› 门户 ›Music› Austrian singer › view content

Karl Böhm--Play music online

2015-4-24 21:28| view publisher: amanda| views: 2455| wiki(57883.com) 0 : 0

description: Karl August Leopold Böhm (August 28, 1894 in Graz – August 14, 1981 in Salzburg) was an Austrian conductor. He is widely considered to be one of the greatest conductors of the 20th century. Song ...

Karl August Leopold Böhm (August 28, 1894 in Graz – August 14, 1981 in Salzburg) was an Austrian conductor. He is widely considered to be one of the greatest conductors of the 20th century.

Songs:

01 Beethoven: Symphon..《Beethoven W..》92
02 4. Allegro con brio《Beethoven: Sy..》21
03 4. Allegro《Beethoven: Sy..》24
04 3. Andantino con vari..《Eine Kleine Na..》18
05 March《Beethoven: Fi..》20
06 R. Strauss: Die Frau o..《Strauss, R.: Di..》75
07 Mozart: "Eine large..《The Queen O..》84
08 "Là ci darem la mano"《Mozart》265
09 "Tu la mia stella sei"《Händel: Julius Ca..》33
10 Schubert: Symphony ..《Schubert: Sym..》3
11 Schubert: Symphony ..《Schubert: Sym..》4
12 Schubert: Symphony ..《Schubert: Sym..》7
13 Schubert: Symphony ..《Schubert: Sym..》2
14 Schubert: Symphony ..《Schubert: Sym..》2
15 Schubert: Symphony ..《Schubert: Sym..》2
16 Mozart: Die Zauberflöte, ..《So You Think..》2
17 Reich Mir Die Hand M..《W.A.Mozart ..》6
18 Der Hölle Rache kocht in..《Mozart》376
19 Der Vogelfänger bin ich ..《Mozart》412
20 1. Allegro assai《Mozart: Symph..》19
21 4. Allegro con spirito《Mozart: Symph..》20
22 1. Allegro moderato《Mozart: Symph..》25
23 3. Menuetto《Mozart: Symph..》20
24 2. Andante《Mozart: Symph..》19
25 2. Adagio《Mozart: Sinfoni..》15

Click the second button to play music

Life and career
   This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (February 2008)
Education

The son of a lawyer, Karl Böhm studied law and earned a doctorate in this subject before entering the music conservatory in his home town of Graz, Austria. (His father was originally a German-speaking Bohemian from Egerland, while his mother was from Alsace.) He later enrolled at the Vienna Conservatory, where he studied under Eusebius Mandyczewski, a friend of Johannes Brahms.
Munich, Darmstadt, Hamburg

In 1917 Karl Böhm became a rehearsal assistant in his home town, in 1919 the assistant director of music, and in 1920 the senior director of music. On the recommendation of Karl Muck, Bruno Walter engaged him at Munich's Bavarian State Opera in 1921. An early assignment here was Mozart's Entführung, with a cast including Maria Ivogun, Paul Bender and Richard Tauber [Source: Karl Böhm, Ich erinnere mich genau, Zurich, 1968]. In 1927 he was appointed as chief musical director in Darmstadt. From 1931 to 1934 he fulfilled the same function at the Hamburg opera company and was appointed professor.
Vienna, Dresden, Salzburg

In 1933 he conducted in Vienna for the first time, in Tristan and Isolde by Wagner. He succeeded Fritz Busch, who had gone into exile, as head of Dresden's Semper Opera in 1934, a position he held until 1942. This was an important period for him, in which he conducted the first performances of works by Richard Strauss: Die schweigsame Frau (1935) and Daphne (1938), which is dedicated to him. He also conducted the first performances of Romeo und Julia (1940) and Die Zauberinsel (1942) by Heinrich Sutermeister, and Strauss's Horn Concerto No. 2 (1943).

In 1938 he took part in the Salzburg Festival for the first time, conducting Don Giovanni, and thereafter he became a permanent guest conductor. He secured a top post at the Vienna State Opera in 1943, eventually becoming music director. On the occasion of the 80th birthday of Richard Strauss, on 11 June 1944, he conducted the Vienna State Opera performance of Ariadne auf Naxos.
After World War II

After he had completed a two-year post-war denazification ban, Böhm led Don Giovanni at Milan's Teatro alla Scala (1948) and gave a guest performance in Paris with the Vienna State Opera company (1949). From 1950 to 1953 he directed the German season at the Teatro Colón in Buenos Aires, and he conducted the first Spanish performance of the opera Wozzeck by Alban Berg, translated into Spanish for the occasion. In 1953 he was responsible for the first performance of Gottfried von Einem's work Der Prozess. From 1954 to 1956 he directed the Vienna State Opera at its reconstructed home. He additionally resumed ties post-war in Dresden, at the Staatskapelle.
Success in New York

In 1957 he made his debut at the Metropolitan Opera in New York, conducting Don Giovanni, and quickly became one of the favorite conductors of the Rudolf Bing era, leading, all told, 262 performances, including the house premieres of Wozzeck, Ariadne auf Naxos and Die Frau ohne Schatten, which was the first major success in the new house at Lincoln Center. Böhm led many other major new productions in New York, such as Fidelio for the Beethoven bicentennial, Tristan und Isolde (including the house debut performance of Birgit Nilsson in 1959), Lohengrin, Otello, Der Rosenkavalier, Salome, and Elektra. His repertoire there also included Le nozze di Figaro, Parsifal, Der fliegende Holländer, Die Walküre, and Die Meistersinger von Nürnberg.
Bayreuth and Wagner

Böhm made his debut at the Bayreuth Festival in 1962 with Tristan and Isolde, which he conducted until 1970. In 1964 he led Wagner's Die Meistersinger von Nürnberg there, and from 1965 to 1967 the composer's Der Ring des Nibelungen cycle, which was the last production by Wieland Wagner. These appearances resulted in critically acclaimed recordings of the Ring and Tristan. In 1965 Böhm conducted Fidelio in Tokyo. In 1971 he gave performances in Moscow and led Wagner's Flying Dutchman in Bayreuth.
Indian Summer in London

Late in life, he began a guest-conducting relationship with the London Symphony Orchestra (LSO) in a 1973 appearance at the Salzburg Festival.[1] Several recordings were made with the orchestra for Deutsche Grammophon. Böhm was given the title of LSO President, which he held until his death. During the 1970s, the conductor led performances at the Royal Opera House in Covent Garden.
Death, family, legacy

Böhm died in Salzburg. Perhaps Böhm's greatest contribution to music lay in bringing to life the operas of his close colleague Richard Strauss. He conducted the premieres of Strauss's late works Die schweigsame Frau (1935) and Daphne (1938), of which he is the dedicatee, recorded all of the major operas (but often made cuts to the scores), and regularly revived Strauss's operas with strong casts during his tenures in Vienna and Dresden, as well as at the Salzburg Festival.

Böhm was praised for his rhythmically robust interpretations of the operas and symphonies of Mozart, and in the 1960s he was entrusted with recording all the Mozart symphonies with the Berlin Philharmonic. His brisk, straightforward way with Wagner won adherents, as did his readings of the symphonies of Brahms, Bruckner and Schubert. His 1971 complete recording of the Beethoven symphonies with the Vienna Philharmonic was also highly regarded. On a less common front, he championed and recorded Alban Berg's avant-garde operas Wozzeck and Lulu before they gained a foothold in the standard repertory. Böhm mentioned in the notes to his recordings of these works that he and Berg discussed the orchestrations, leading to changes in the score (as he had similarly done, previously, with Richard Strauss).

He received numerous honors, among them first Austrian Generalmusikdirektor in 1964. He was widely feted on his 80th birthday ten years later; his colleague Herbert von Karajan presented him with a clock to mark that occasion.

His son was actor Karlheinz Böhm who is remembered for his roles as the young Emperor Franz Joseph in the three Sissi movies, as the psychopath in Peeping Tom (1960), and for playing Jacob Grimm opposite Laurence Harvey's Wilhelm Grimm in The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962).[2]
Nazi sympathies

Although suspected by some of being an early sympathizer of the Nazi party, Böhm never became a member. According to British music journalist Norman Lebrecht, in November 1923 Böhm stopped a rehearsal in the Munich opera house in order, reportedly, to watch Adolf Hitler's Beer Hall Putsch.[3] In 1930, he is said to have become angry when his wife was accused by Nazi brownshirts of being Jewish during the premiere of Arnold Schoenberg's opera Von heute auf morgen and to have stated that he would "tell Hitler about this".[3] In the wake of the Nazi annexation of Austria, he gave the Hitler salute during a concert with the Vienna Philharmonic, ironically violating Nazi rules about places where the greeting was appropriate.[3] After the referendum controlled by the Nazis to justify the annexation, or Anschluss, the conductor allegedly declared that "anyone who does not approve this act of our Führer with a hundred-per-cent YES does not deserve to bear the honourable name of a German!"[3] Lebrecht, in making these charges, fails to provide documentary evidence for them. While music director in Dresden, Böhm allegedly "poured forth rhetoric glorifying the Nazi regime and its cultural aims".[4] In 1939, he contributed to the Newspapers of the Comradeship of German Artists special congratulatory edition on the occasion of Hitler's 50th birthday. "The path of today's music in the sphere of symphonic works... has been marked and paved by the ideology of National Socialism..." [5]

On the other hand, Böhm's programming of modern works was disliked by the Nazis, and his collaborations with anti-Nazi directors and designers "could have been interpreted by enemies of the Nazi regime as a brave attempt to preserve the principle of artistic freedom",[6] and Böhm, apparently preparing for eventual flight and exile, sent his son Karlheinz to Switzerland.[7] According to historian Michael H. Kater, Böhm belongs in that group of artists of whom "we also find conflicting elements of resistance, accommodation, and service to the regime, so that in the end they cannot be definitively painted as either Nazis or non-Nazis."[8]
Honours and awards

    30 January 1943: War Merit Cross, 2nd class
    1959: Grand Decoration of Honour in Silver for Services to the Republic of Austria[9]
    1960: Grand Merit Cross of the Federal Republic of Germany (Großes Verdienstkreuz)
    1964: Honorary Ring of Vienna
    1967: Berlin Art Prize
    1970: Austrian Cross of Honour for Science and Art[10]
    1976: Commander of the Legion of Honour
    Honorary Ring of Styria
    2012: Gramophone Magazine Hall of Fame [11]

Leben

Böhm stammt väterlicherseits von Deutschböhmen aus dem Egerland und mütterlicherseits von Elsässern ab. Er studierte zunächst wie sein Vater, ein Rechtsanwalt, die Jurisprudenz und promovierte zum Doktor der Rechte. Sein Ziel war es in seiner frühen Jugend noch, Pianist zu werden, doch erkannte er, für den Dirigentenberuf geschaffen zu sein. Er studierte am Wiener und am Grazer Konservatorium Klavier und Musiktheorie.

Seine Dirigentenkarriere begann 1917 in seiner Heimatstadt Graz. Mit der Unterstützung von Bruno Walter berief man ihn 1921 nach München. 1927 wurde er Generalmusikdirektor in Darmstadt, ab 1931 in derselben Funktion in Hamburg. 1934 wurde er Nachfolger von Fritz Busch an der Dresdner Semperoper. Diese Stelle hatte er bis 1943 inne, als er das erste Mal Direktor der Wiener Staatsoper wurde.[1] In der Endphase des Zweiten Weltkriegs wurde er im August 1944 in die von Adolf Hitler genehmigte Gottbegnadeten-Liste der wichtigsten Dirigenten aufgenommen, was ihn vor einem Kriegseinsatz, auch an der Heimatfront, bewahrte.[2]

1945 entfernten ihn die alliierten Besatzungsbehörden wegen zu großer Nähe zum Nazi-Regime aus dem Amt des Direktors der Wiener Staatsoper und belegten ihn mit einem Auftrittsverbot (ähnlich wie es Herbert von Karajan erhielt). Von 1955 (genau nach Ende der Besatzungszeit) bis 1956 wurde er dann ein zweites Mal mit diesem Amt betraut. Vorwürfe, er sei zu wenig in Wien präsent, sowie Protestkundgebungen während von ihm dirigierter Vorstellungen bewogen Böhm schließlich, das Amt niederzulegen. Sein Nachfolger wurde Karajan. In einem offenen Brief bestritt Böhm anschließend Probleme zwischen ihm und dem Ensemble und sprach diesem und dem Wiener Publikum ausdrücklich Dank und Anerkennung aus. Vor allem seit den 1960er Jahren trat er wieder in der Staatsoper als Dirigent auf. Im Juni 1979 leitete er seine letzte Premiere an diesem Haus: Die Entführung aus dem Serail von Wolfgang Amadeus Mozart (Regie Dieter Dorn, Bühnenbild und Kostüme Jürgen Rose; mit Edita Gruberová, Horst Laubenthal und Rolf Boysen als Bassa Selim). 1980 dirigierte er bei einer Staatsopern-Tournee in Japan Ariadne auf Naxos von Richard Strauss, und im Frühjahr 1981 fanden seine letzten Auftritte in der Öffentlichkeit statt, als er in der Staatsoper eine Reihe von Aufführungen von Mozarts Le nozze di Figaro leitete. Wenige Wochen vor seinem Tod dirigierte Böhm noch einmal die Wiener Philharmoniker bei der Einspielung der Tonspur für die Elektra-Verfilmung von Götz Friedrich. Den Termin für sein ursprünglich geplantes Abschiedskonzert Anfang September anlässlich der Wiedereröffnung der Alten Oper in Frankfurt am Main erlebte er nicht mehr. Er starb 86-jährig am 14. August 1981 während der Proben zu Richard Strauss' Oper Elektra.

Einziges Kind aus seiner 1927 geschlossenen Ehe mit der Sopranistin Thea Linhard war der Schauspieler und Philanthrop Karlheinz Böhm (1928–2014). Böhms Grabstätte ist auf dem Steinfeldfriedhof in Graz.
NS-Zeit

Böhm war kein Mitglied der NSDAP.[3] Er war Mitglied in dem (von Alfred Rosenberg gegründeten) Kampfbund für deutsche Kultur[4], der im Juni 1934 im Zuge der gesellschaftlichen Gleichschaltung mit anderen Organisationen fusionierte. Auf Fürsprache Hitlers[5] wurde Böhm aus seinem Vertrag als Hamburger Generalmusikdirektor entlassen, um 1934 Nachfolger von Fritz Busch (1890–1951) an der Semperoper in Dresden werden zu können, den das NS-Regime aus politischen Gründen zum Rücktritt und zur Emigration genötigt hatte.

Am 2. August 1935 schrieb Böhm dem Reichsdramaturgen Rainer Schlösser: „Da ich von Geburt aus Österreicher bin, jetzt seit zwölf Jahren reichsdeutscher Staatsangehöriger, und natürlich in Wien viele Anhänger, besonders im nationalsozialistischen Lager habe, glaube ich, daß diese Konzerte propagandistisch von größtem Vorteil für Deutschland sein können. Mit deutschem Gruß, Karl Böhm.“[6] In einem weiteren Schreiben zur Erlangung der Auftrittsgenehmigung in Wien vom 13. August 1935 erklärte er: „Es ist sicher im Sinne der Regierung gelegen, wenn ich als deutscher Dirigent nach Wien gehe, um dort den zahlreichen Anhängern der nationalsozialistischen Idee neue Anregung zu geben, umsomehr als ich gebürtiger Österreicher bin. […] Heil Hitler!“[7]

Kurz nach dem Anschluss Österreichs dirigierte Böhm am 30. März 1938 im Wiener Konzerthaus die Wiener Symphoniker beim „Ersten festlichen Konzert im neuen deutschen Reich“ und begrüßte das Publikum mit dem Hitlergruß (ohne dazu verpflichtet gewesen zu sein)[8] und ließ einleitend das Horst-Wessel-Lied spielen. Zur „Volksabstimmung“ über den „Anschluss“ Österreichs schrieb Böhm in April 1938: „Wer dieser Tat des Führers nicht mit einem hundertprozentigen JA zustimmt, verdient nicht, den Ehrennamen Deutscher zu tragen.“[9]

In einem Artikel (veröffentlicht April 1939) schrieb Böhm, dass „der Weg der heutigen Musik […] gebahnt ist durch die Weltanschauung des Nationalsozialismus“, und befürwortete, dass „alle etwaigen künstlerischen ‚Entgleisungen‘, die dem Volksempfinden nicht Rechnung trügen, von vornherein unmöglich gemacht werden“.[10]

1941 wurde Böhm im Buch Künstler plaudern wie folgt zitiert: „In München hatte ich ein unvergessliches Erlebnis: Es war an jenem denkwürdigen 9. November 1923, da die braunen Kolonnen Adolf Hitlers zum Marsch nach der Feldherrnhalle antraten. […] dort spielten sich die erschütternden Ereignisse ab, die einen Markstein in der deutschen Geschichte bilden. […] wir sahen das Blut, das für die Idee vergossen wurde, die siegreich geworden ist.“[11]

Infolge der Intervention von Reichsleiter Baldur von Schirach erhielten Karl Böhm und seine Frau Thea eine arisierte Villa in Wien 18, Sternwartestrasse 70, deren rechtmäßige Eigentümer nach dem Krieg entschädigt wurden.[12] 1944, in der Endphase des Zweiten Weltkriegs, als viele Künstler zum Kriegsdienst eingezogen oder zum Arbeitseinsatz an der „Heimatfront“ verpflichtet wurden, nahm ihn Hitler in die Gottbegnadeten-Liste als einen der 15 wichtigsten Dirigenten auf,[13] was einer Freistellung gleichkam.

Später schrieb Böhm in seinen Memoiren: „Die Tatsache, daß ich nicht emigriert bin, hat man mir später ebenfalls verübelt. […] Ich hatte damals leider kein Angebot von der Met oder von Covent Garden. […] Ich […] glaube aber im Verlaufe meiner Tätigkeiten sowohl in Dresden sowie später in Wien bewiesen zu haben, auf welcher Seite ich immer gestanden bin.“[14]

Ob Böhm sich jemals antisemitisch geäußert hat, ist umstritten: Laut dem Historiker Oliver Rathkolb ist (Stand 2010) von Böhm „keine antisemitische Äußerung bekannt“.[15]

Ein 2001 erschienenes Buch zitiert Böhm wie folgt: „Solange noch ein Jude in der Ostmark[16] lebt, werde ich nicht zum Taktstock greifen.“ [17]
Schaffen

Gegenüber progressiven Opernregisseuren zeigte sich der allgemein als schwierig bekannte Böhm – dessen sarkastische oder zynische Bemerkungen legendär sind – bis zuletzt sehr aufgeschlossen. Er konzentrierte sich auf die musikalischen Aspekte einer Inszenierung und vermied es, sich in die Inszenierung einzumischen. So arbeitete er problemlos und wiederholt mit Wieland Wagner, Günther Rennert, Otto Schenk, Jean-Pierre Ponnelle, August Everding oder Dieter Dorn. Seine kongeniale Zusammenarbeit mit Wieland Wagner bei den Bayreuther Festspielen machte ihn insbesondere in Wagnerianerkreisen als einen der großen Wagnerinterpreten bekannt.

Karl Böhm dirigierte zahlreiche berühmte Orchester – vor allem die Wiener Philharmoniker, machte aber auch viele Plattenaufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, darunter eine Gesamtaufnahme aller Mozart-Sinfonien – sowie an vielen namhaften Opernhäusern in Europa und den USA – etwa an der Metropolitan Opera in New York City. Jahrzehntelang verbunden war er auch der Deutschen Oper Berlin und vielen bedeutenden Musikfestspielen (u. a. den Bayreuther Festspielen und vor allem den Salzburger Festspielen). Besonders eng war seine jahrzehntelange Beziehung zu den Wiener Philharmonikern, mit denen er zahlreiche Plattenaufnahmen realisierte, von denen einige auch als Film erhalten sind. Der Schwerpunkt seines Repertoires lag auf der österreichischen und deutschen Musik der Klassik und Romantik. Ihm wurde eine Vorliebe zur Musik Mozarts – den er, eigener Aussage zufolge, für einen Revolutionär hielt – nachgesagt, zu Richard Strauss unterhielt er seit seiner Zeit in Dresden eine freundschaftliche Beziehung und dirigierte einige Uraufführungen Strauss’scher Werke. In der Öffentlichkeit wurde Böhm im Kontrast zu seinem als mondän geltenden Landsmann Herbert von Karajan eher als bodenständiger Musiker wahrgenommen.
Auszeichnungen und Ehrungen

    30. Jänner 1943: Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter
    1957: Mozartmedaille durch die Mozartgemeinde Wien[18]
    1958: Großes Silbernes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich[19]
    1960: Großes Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland
    1964: Ehrenring der Stadt Wien
    1967: Berliner Kunstpreis
    1970: Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst
    1976: Kommandeurkreuz der Ehrenlegion[20]
    1991: Österreichische 500-Schilling-Gedenkmünze [21] Karl Böhm in Silber
    Ehrenring des Landes Steiermark
    Goldener Ehrenring der Stadt Bayreuth

In seinem Namen wurde ein Dr. Karl-Böhm-Preis für junge österreichische Dirigenten zwischen 1975 und 1981 viermal vergeben. Seit 1989 vergibt das Land Steiermark den Karl-Böhm-Interpretationspreis für herausragende Leistungen an Musikinterpreten.[22]

Biographie
Plaque commémorative à Vienne.

Après des études de droit et l’obtention d’un doctorat dans cette matière, Böhm étudie la musique au Conservatoire de musique de Graz, puis celui de Vienne ou il étudie avec Eusebius Mandyczevski1.

Engagé d’abord par Bruno Walter à l’Opéra d’Etat de Bavière en 19211, il occupera ensuite des postes de chef d’orchestre à Darmstadt1 (1927) et à Hambourg1 (1931). En 1934, il succède à Fritz Busch à la tête de l’Opéra Semper de Dresde. Il devient directeur musical de l’Opéra d'État de Vienne en 19431.

Nationaliste convaincu, Karl Böhm paraît avoir sympathisé avant 1933, puis jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, avec les thèses du parti national-socialiste. Il n’est cependant jamais devenu membre du Parti nazi2,3.

Après la guerre, Böhm se distingue particulièrement comme chef d’orchestre à la tête de l’Orchestre philharmonique de Vienne et durant le Festival de Salzbourg. Il est connu et apprécié pour ses interprétations des symphonies de Mozart, Beethoven, Schubert ou Brahms.

Sa lecture des symphonies d’Anton Bruckner fait figure de référence. Il défendit les partitions originales de Bruckner dès qu'elles furent éditées. L'enregistrement de la Quatrième Symphonie en novembre 1973, avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne, fit l'objet des meilleures critiques. Deryck Cooke la salua par ces mots : "Cette interprétation est vraiment à couper le souffle dans sa majesté sans précipitation, aussi ample que possible du début à la fin [...], car Böhm a le don rare de pouvoir soutenir les tempi les plus larges de manière convaincante et magistrale." [Gramophone]

Karl Böhm s’est également illustré dans la direction d’opéra, de Wolfgang Amadeus Mozart à Richard Strauss, en passant par Richard Wagner au Festival de Bayreuth, dont il a ardemment défendu l’œuvre scénique. Il laisse une grande quantité d'enregistrements à la tête des plus grands orchestres européens, parmi lesquels l'Orchestre philharmonique de Vienne. Bon nombre de ces enregistrements ont paru chez Deutsche Grammophon.

Au regard de la France, il vint à Orange dans le cadre des Chorégies d'Orange. C'est grâce à lui que, le 7 juillet 1973, Tristan und Isolde de Richard Wagner fut joué avec la soprano Birgit Nilson4 et le ténor Jon Vickers.

D’aucuns ont souligné la précision rythmique de la direction de Karl Böhm (« Avec lui, on percevait toujours la valeur des notes », a dit de lui Christa Ludwig), d'autres ont parfois contesté une battue excessivement « métronomique ».

Il est le père de l'acteur Karlheinz Böhm, connu notamment pour son rôle principal dans Le Voyeur (Peeping Tom) de Michael Powell (1960), mais aussi pour avoir joué dans les années 1950 le rôle de l'empereur François-Joseph dans la série des films Sissi avec Romy Schneider. Il est le grand-père de la comédienne Katharina Böhm.

Karl August Leopold Böhm (Graz, 28 de agosto de 1894 - Salzburgo, 14 de agosto de 1981) fue un director de orquesta austriaco de gran relevancia en el repertorio germánico, mayormente en obras de Mozart, Beethoven, Richard Wagner y Richard Strauss con las orquestas filarmónicas de Viena, Berlín y Dresde. Durante la década de 1960, apogeo del LP, rivalizó en cantidad de grabaciones con Georg Solti y Herbert von Karajan.

Biografía

Karl Böhm nació en el seno de una familia acomodada. Si bien desde sus primeros años la música fue su verdadera vocación, siguiendo los deseos de su padre, que era abogado y que deseaba para él una profesión segura, estudió inicialmente derecho, obteniendo el doctorado en dicha materia. Al igual que sucedió con Strauss y con Furtwängler, los músicos alemanes no se dirigían a él como “Herr Generalmusikdirektor”, si no como “Herr Doktor”.

Con posterioridad a su doctorado, estudió música en el conservatorio de Graz y tras ello, teoría de la música, en Viena, con Eusebius Mandyczewski, gran amigo de Johannes Brahms y fue también discípulo de Karl Muck, que había sido un excelente y exigente director de la Orquesta Filarmónica de Viena, a la que se dice dirigió “con batuta de acero”. Estos dos maestros le introdujeron en el mundo del sonido de Wagner y de Brahms, si bien Böhm encontró más tarde por sí mismo otros caminos, fundamentalmente el de Mozart.
Placa conmemorativa en Viena.

Tras haber trabajado como director asistente en la ópera de su ciudad natal, en 1921 y por recomendación de Muck, que reconoció de inmediato el talento de su alumno, fue contratado por Bruno Walter para trabajar en la Ópera Estatal de Baviera. En Múnich se desempeñó bajo la tutela de Walter, primero como cuarto director debutante, encargado del coro, pero en pocos años llegó a primer director. Posteriormente, en 1927 fue contratado por la Orquesta de Darmstadt, donde a pesar de su formación, comprensión y profundo amor por las obras clásicas, puso en escena obras de vanguardia de Alban Berg y de Paul Hindemith. En 1931 fue contratado por la Orquesta de Hamburgo, donde entró en contacto con Richard Strauss, cuyas óperas ya había dirigido en Múnich y Darmstadt.

La situación de las orquestas en Alemania, tras la llegada al poder del Partido Nazi, se podía considerar como caótica, como consecuencia del abandono del país por parte de sus directores, ante la alternativa a tener que afrontar discriminaciones de carácter político o racial. Tras el abandono del país, por estas razones, de Fritz Busch, Böhm fue llamado para sustituirle en la dirección de la Ópera de Dresde, entonces segunda en importancia de Alemania, tras la de Berlín. En ella dirigió varias orquestas, pero fundamentalmente la Staatskapelle, titular del teatro. Permaneció en el cargo cerca de nueve años y fue durante este tiempo cuando desarrolló su profunda amistad y colaboración con Richard Strauss, del que estrenó muchas de sus obras y del que ha sido considerado un extraordinario intérprete.

En 1943 fue elegido director musical de la Staatoper, que a pesar de la guerra y por motivos propagandísticos del régimen nazi, continuó ofreciendo sus temporadas de ópera. A pesar de lo corto del período en que permaneció en este cargo, debido al desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, Böhm hizo renacer esta institución, del bajo nivel en que había caído en los últimos años.

Tras el fin de la guerra y de algunos años de inactividad, en los que se vio obligado a cumplir con un proceso de “desnazificación”, en 1951 obtuvo la dirección de la programación de ópera alemana del Teatro Colón de Buenos Aires, en aquella época uno de los más ricos y prestigiosos del mundo. En las temporadas del teatro 1951-53 dirigió catorce óperas de Wagner, Alban Berg, Bartok, Richard Strauss, Mozart, Stravinsky y Fidelio de Beethoven. Allí permaneció hasta 1953, preparándose así para retomar su antiguo cargo en Viena, mientras duraba la reconstrucción del teatro.

En 1954 reinauguró la Ópera de Viena, que dirigió hasta 1956, año en que la abandonó, para consagrarse a su carrera internacional como director de orquesta, lo que le permitiría deshacerse de las responsabilidades de todo tipo que implicaban la dirección de una institución de ópera, con sus tareas administrativas, de manejo de personal, etc. Pronto fue elegido Director Invitado Principal de la Filarmónica de Viena, encargo que mantuvo hasta su muerte, contribuyendo a llevar esta orquesta a la cima mundial. Su colaboración fue extraordinariamente fructífera y fue quien la ha dirigido un mayor número de veces, tras el fin de la guerra y hasta nuestros días.

Considerado universalmente como uno de los mejores directores del mundo, de su época, entre 1962 y 1976 actuó regularmente en diferentes producciones del Festival de Bayreuth. De esta colaboración quedan varias grabaciones importantes del repertorio wagneriano, como Tristan e Isolda (1966), El holandés errante (1971) y El Anillo del Nibelungo (1966-1967).

A lo largo de su dilatada carrera, y a parte de las ya mencionadas, dirigió en las principales salas de ópera y de concierto de todo el mundo, a las más prestigiosas orquestas, tales como las Filarmónicas de Berlín y de Viena, la Orquesta Sinfónica de Londres y dirigió regularmente en el Festival de Salzburgo. Su repertorio abarcó una amplia gama de autores tales como Wagner, Brahms, Bruckner, Schubert, Beethoven, Mozart, Richard Strauss, Berg y Schönberg, entre otros.

De estos autores dirigió prácticamente la totalidad de la obra de Mozart, tanto orquestal como operística, varias óperas de Wagner, Ariadne auf Naxos, Die schweigsame Frau, Daphne, Der Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Die Frau ohne Schatten y Salomé, todas de Richard Strauss. La ópera Fidelio y todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Bruckner y Schubert, así como las óperas Wozzeck y Lulu de Berg.

Los críticos siempre subrayaron la precisión rítmica de la dirección de Böhm y se decía que con él, siempre se podía percibir el valor de las notas, otros entendían que dirigía con una batuta excesivamente “metronómica”, haciendo referencia a la exagerada precisión con que mantenía el ritmo.

Se considera a Böhm como un claro simpatizante del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, si bien no parece que nunca llegara a ser miembro del mismo. El 9 de noviembre de 1923 interrumpió un ensayo en Múnich, para poder observar el Putsch de la Cervecería (un golpe de Estado encabezado por Hitler que terminó en fracaso).

Tras una representación de la ópera Von Heute auf Morgen de Arnold Schönberg, mantuvo un fuerte enfrentamiento dialéctico con miembros de las ”Camisas Pardas” de las SA nazis, que habían atribuido la condición de judía a la mujer de Böhm y a los que advirtió que pondría el incidente en conocimiento del propio Hitler. Durante el tiempo en que fue director en Darmstadt y Hamburgo supuestamente se quejaba de que había “demasiados judíos” entre los músicos que trabajan con él.

Lo que sí es cierto es que al comienzo de la anexión de Austria por Hitler, hizo el saludo nazi durante un concierto con la Filarmónica de Viena, paradójicamente violando las propias reglas nazis sobre los lugares en donde procedía llevar a cabo tal manifestación. Al parecer y tras el referéndum, controlado por los nazis para justificar la anexión, Böhm declaró que “cualquiera que no apruebe en un cien por ciento esta acción de nuestro Führer, no merece llevar el honorable nombre de alemán”. En agosto de 1944 fue incluido en la Gottbegnadeten-Liste1

A lo largo de su vida se le tributaron numerosos honores, entre otros el haber sido nombrado, en 1964, el primer Generalmusikdirector de Austria. Se mantuvo activo hasta pocos años antes de su muerte, dedicando la última parte de su vida a profundizar en el gran repertorio de la música alemana, con predilección por Mozart y Beethoven, del que grabó la edición integral de sus sinfonías.

Fue padre del actor Karlheinz Böhm, conocido principalmente por sus papeles como Francisco José I, en las películas del ciclo de Sissi y también en El fotógrafo del pánico, de Michael Powell.
Discografía

Sus grabaciones - sobre todo las realizadas para la Deutsche Grammophon desde 1953 (año de su primer álbum con este sello, la Sinfonía N º 5 de Beethoven con la Filarmónica de Berlín) y 1980 (el año de su última grabación, la novena de Beethoven con la Filarmónica de Viena) son el testimonio de un intérprete siempre atento, fiel a la partitura con humildad y pasión y, al mismo tiempo perfectamente lúcido y coherente en su relación con la orquesta, incluso en la vejez.

Incluso hoy en día se mantienen como puntos de referencia sus grabaciones de las sinfonías completas de Mozart y Schubert (ambas en Berlín en los años 1960), que permanecen continuamente en el catálogo de Deutsche Grammophon, un récord que comparten con sólo un puñado de registos de la firma. Muy valiosas e interesantes son sus grabaciones de Beethoven (Sinfonías n º 3, 5, 7 y la Missa Solemnis en Berlín entre 1953 y 1960, pero sobre todo la integral con la Filarmónica de Viena publicada en 1973, de la que, quizás la Heroica y la Pastoral representan los puntos más altos), y los tres últimos conciertos para piano y orquesta con el solista Maurizio Pollini y las cuatro sinfonías de Brahms (todas grabadas en Viena en 1976).

También de Mozart, son ejemplares las grabaciones realizadas en Ámsterdam de algunas sinfonías a fines de los años 1950 (con la Orquesta del Concertgebouw), las dos grabaciones del Réquiem (por Philips en 1956 y la Deutsche Grammophon en 1971), las grandes serenatas ("Gran Partita", "Haffner" y "Posthorn") con la Filarmónica de Berlín y algunos conciertos para piano y orquesta (KV 595 con un inolvidable Emil Gilels, KV 365 para dos pianos con su hija Elena Gilels, KV 488 y KV 459 con Pollini) y los conciertos completos para instrumentos de viento y orquesta con la Filarmónica de Viena y los primeros atriles dela orquesta como solistas.

Algo olvidadas (y prácticamente imposibles de encontrar hoy en día) son sus grabaciones de Haydn: unas cuantas sinfonías (88, 89, 90, 91 y 92 "Oxford", además de la Sinfonía Concertante) y el oratorio "Las Estaciones ". Estas interpretaciones hacen lamentar que no hubiera afrontado la gabación de las últimas sinfonías de este autor. También es de lamentar que solo hubiera registrado cuatro de las sinfonías de Anton Bruckner: la tercera y cuarta (1974) para Decca y la Séptima y Octava para la DG (1977), todas ellas con la Filarmónica de Viena.

Böhm fue un director que relativamente pocas veces en su larga carrera volvió a grabar su repertorio, a menos que la evolución de la tecnología permitiera un progreso real en la calidad de las propias grabaciones. Así fue con algunas obras sinfónicas muy queridas para él, grabadas a fines de los años 1950 aún en MONO, y luego re-grabadas en los años 1960 y finales de los años 1970 (Beethoven, Brahms y Richard Strauss, en particular) con la excepción de su amado Mozart, al que quiso volver en sus últimos años, pudiendo dejar solo las últimas seis sinfonías, además de la nº 29 KV 201 y la música fúnebre masónica.

Una cumbre de la discografía de Karl Böhm, según es considerado por muchos críticos musicales, corresponde a la obra de Richard Strauss, de la que, de hecho, el director de Graz ha dejado evidencias notables, entre las que destaca una grabación espectacular de Also sprach Zarathustra (con la Filarmónica de Berlín en los años 1960) y dos de Ein Heldenleben (con la Staatskapelle Dresden en 1957 y con la Filarmónica de Viena en 1975).

En la ópera, la vasta discografía de Böhm (que incluye, en la práctica, casi todas las obras de Mozart, Wagner y Richard Strauss) ciertamente tiene sus picos en el registro de la Deutsche Grammophon de La flauta mágica, realizada en Berlín en 1960 con Fritz Wunderlich y Evelyn Lear, en su segunda grabación de Don Giovanni ("en vivo" en Salzburgo en 1976 con Sherrill Milnes en el papel principal), en el histórico Fidelio de Beethoven, grabado en Dresde en 1969 (protagonizada por Gwyneth Jones, James King y Theo Adam), el Tristán e Isolda de 1966 (con Birgit Nilsson, Christa Ludwig y Wolfgang Windgassen), en el Anillo de Wagner en Bayreuth 1966-67, y las inigualables interpretaciones de Strauss, especialmente Ariadne auf Naxos y La mujer sin sombra con Leonie Rysanek, en dos oportunidades (1955-1977) y en el Metropolitan de Nueva York. Su última grabación fue la versión cinematográfica de Elektra con Rysanek en el rol titular acompañada por Astrid Varnay.

Las grabaciones "en vivo" por Böhm (aparte de los testimonios incluidos en el catálogo de la Deutsche Grammophon, tales como el ya mencionado Don Giovanni o la novena sinfonía de Schubert registradas en Dresde en 1979) incluye una interesante serie de publicaciones de los sellos Orfeo y Audite, en lo que se refiere a la colaboración con la Radio de Baviera, el Festival de Salzburgo, la Orquesta Sinfónica de Viena y Orquesta de Radio Colonia, entre otros.

Karl Böhm (Graz, 28 agosto 1894 – Salisburgo, 14 agosto 1981) è stato un direttore d'orchestra austriaco.

Biografia

Figlio di un avvocato, studiò legge fino al dottorato prima di entrare nel conservatorio di Graz e poi in quello di Vienna, dove si specializzò con Eusebius Mandyczewski, allievo di Johannes Brahms.

Nel 1917 divenne assistente presso la sua città natale, ma già nel 1920 aveva raggiunto la carica di direttore musicale. Il suo talento non passò inosservato e nel 1921 Bruno Walter lo chiamò presso di sé a Monaco di Baviera alla locale Staatsoper. Nel 1927 fu direttore musicale a Darmstadt, nel 1931 direttore musicale all'Opera di Amburgo.

Nel 1927 sposa il soprano Thea Linhard con la quale ha avuto il figlio Karlheinz Böhm.

La situazione delle orchestre tedesche dopo la presa del potere da parte del Partito Nazista era estremamente caotica: numerosi direttori fra i più noti preferirono lasciare la Germania per evitare discriminazioni di carattere politico o razziale. Proprio a causa dell'abbandono del paese da parte di Fritz Busch nel 1934 Böhm fu chiamato alla direzione della Staatskapelle di Dresda, una delle orchestre più antiche e prestigiose del mondo. Mantenne l'incarico fino al 1942. Proprio in questo periodo strinse profonda amicizia con il compositore Richard Strauss, del quale diresse diverse prime mondiali e del quale è tuttora considerato straordinario interprete. Nel 1935 dirige la première nella Staatsoper di Dresda (Semperoper) di "Die schweigsame Frau" di R. Strauss con Erna Sack. Nel 1938 dirige la première nella Sächsische Staatsoper-Semperoper di Dresda di "Daphne (opera)" di R. Strauss e la prima rappresentazione di "Friedenstag" di R. Strauss.

Nel 1941 dirige la première nella Staatsoper (Vienna) di "Johanna Balk" di Rudolf Wagner-Régeny. Al Festival di Salisburgo nel 1941 dirige le riprese di Die Zauberflöte di Wolfgang Amadeus Mozart in concerto e di Le nozze di Figaro di W.A. Mozart.

Il 1º gennaio 1943 divenne direttore musicale della Staatsoper di Vienna che, nonostante la guerra e anche per motivi propagandistici, continuava ad avere una regolare stagione operistica. Böhm mantenne questo incarico sino alla fine di giugno del 1945.

Nel 1944 dirige Capriccio (Strauss) nella Staatsoper di Vienna.

Dopo la fine della guerra, e dopo due anni di pausa (nei quali dovette subire un processo di denazificazione, avendo nel passato espresso posizioni di simpatia nei confronti del regime nazista), rientrò sulla scena viennese grazie all'energica attività organizzativa di Egon Hilbert, allora direttore artistico dei teatri della rinata Repubblica Austriaca. Böhm poté riprendere la propria attività ed in breve si affermò anche sulla scena internazionale. Nel 1948 dirige Le nozze di Figaro al Wiener Staatsoper con Wilma Lipp. Le nozze di Figaro è stata l'opera più rappresentata a Vienna con 100 recite fino al 1981. A Vienna nello stesso anno diresse anche Salome e Turandot.

Nel 1948 dirige la ripresa nel Teatro alla Scala di Milano di Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni di W.A. Mozart.

Nel 1949 dirige la prima rappresentazione nel Teatro San Carlo di Napoli di Wozzeck di Alban Berg con Tito Gobbi, Petre Munteanu e Mario Petri e la ripresa nel Theater an der Wien di Vienna di Aida di Giuseppe Verdi.

Nel 1950 ottenne la direzione del cartellone di opera tedesca del Teatro Colón di Buenos Aires, al tempo uno dei più prestigiosi e ricchi al mondo e diresse Die Zauberflöte con Wilma Lipp a Vienna.

A Vienna nel 1951 dirige Fidelio e nel 1952 Wozzeck.

Nel 1954 tornò alla direzione della Staatsoper di Vienna, posizione che mantenne per due anni occupandosi soprattutto della riapertura del grande Teatro sulla Ringstrasse (che era stato distrutto dai bombardamenti nel 1944 ed aveva, sino alla ricostruzione, tenuto i propri spettacoli nel Theater an der Wien) e diresse Giulio Cesare in Egitto. Bohm diresse la storica edizione del Fidelio di Beethoven che inaugurò la riapertura della "nuova" Staatsoper il 5 novembre 1955, Don Giovanni con Lisa Della Casa e Die Frau ohne Schatten, nel 1956 Elettra, Ariadne auf Naxos con Christa Ludwig e Così fan tutte con la Ludwig ma, nell'Estate del 1956, lasciò l'incarico in seguito a burrascosi dissensi con la direzione dei teatri austriaci che gli rimproverò, in maniera del tutto pretestuosa, un eccesso d'impegni all'estero ma, in realtà, aveva deciso la sua sostituzione con Herbert von Karajan.

Nell'agosto 1956 dirige la ripresa nella Rittersaal del Residenz-Theater di Salisburgo di Così fan tutte di W.A. Mozart con Christa Ludwig.

Nel 1957 debutta al Metropolitan Opera House di New York dirigendo Don Giovanni con Cesare Siepi, Lisa Della Casa e Fernando Corena. Nello stesso anno al Metropolitan dirige Der Rosenkavalier con la Della Casa, nel 1959 Die Meistersinger von Nürnberg sempre con la Dalla Casa, Wozzeck e Tristan und Isolde con Birgit Nilsson, nel 1960 Fidelio con Siepi e Die Walküre con la Nilsson, nel 1961 Parsifal (opera), nel 1962 Ariadne auf Naxos, nel 1963 Der Fliegende Holländer, nel 1965 Salome con la Nilsson e Don Juan di Strauss, nel 1966 Die Frau ohne Schatten con la Ludwig e Lohengrin (opera) con la Ludwig, nel 1970 Elettra (Strauss) con la Nilsson ed infine nel 1972 Le Nozze di Figaro con Siepi ed Otello (Verdi). Complessivamente Böhm ha diretto al Met in 260 rappresentazioni fino al 1978.

Nel 1959 dirige Der fliegende Holländer al Wiener Staatsoper.

A Salisburgo nel 1959 dirige la prima rappresentazione nel Festival di "Die schweigsame Frau" di R. Strauss con Hermann Prey, nel 1960 dirige la ripresa nell'Altes Festspielhaus di Le nozze di Figaro di Mozart, con la Della Casa, la Ludwig e Dietrich Fischer-Dieskau e nel 1961 dirige le riprese di Der Rosenkavalier di R. Strauss con Elisabeth Schwarzkopf e la Ludwig nel Neues Festspielhaus.

Nel 1960 dirige Die Meistersinger von Nürnberg e Die Entführung aus dem Serail con la Lipp allo Staatsoper di Vienna.

Al Teatro alla Scala di Milano nel 1961 dirige le riprese di Der Rosenkavalier di R. Strauss con Elisabeth Schwarzkopf e la Ludwig e nel 1962 I maestri cantori di Norimberga ed infine nel 1974/1975 Fidelio anche nella serata d'inaugurazione della stagione.

A Salisburgo dirige la ripresa nell'Altes Festspielhaus di Salisburgo di Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti con la Schwarzkopf, la Ludwig e Prey nel 1962 e dirige la prima rappresentazione nel Kleines Festspielhaus della stessa opera con lo stesso cast nel 1963.

Considerato universalmente uno dei migliori direttori del mondo (e da qualcuno il migliore in assoluto),[1] nel 1962 assunse l'incarico di direttore musicale del Festival di Bayreuth e mantenne l'incarico fino al 1970. Sono tuttora disponibili le numerose registrazioni di opere wagneriane effettuate in questo periodo. Nel 1962, 1963, 1964, 1966, 1968, 1969 e 1970 dirige Tristan und Isolde con Birgit Nilsson ed Astrid Varnay, nel 1963 la nona sinfonia con Gundula Janowitz e Grace Bumbry, nel 1965 e 1966 Das Rheingold, nel 1965, 1966 e 1967 Die Walküre, nel 1965, 1966 e 1967 Il crepuscolo degli dei, nel 1965 e 1966 Sigfrido, nel 1968 e 1976 Die Meistersinger von Nürnberg, nel 1971 Der fliegende Holländer con Dame Gwyneth Jones.

Al Teatro La Fenice di Venezia dirige Fidelio nel 1962 e 4 concerti sinfonici nel 1973.

Nel 1965 dirige Daphne ed Aida con la Ludwig al Wiener Staatsoper. In seguito, Böhm intensificò ulteriormente il suo già forte legame con i Wiener Philharmoniker, rapporto che, iniziato nel 1933, durò ben 48 anni, con circa 450 concerti da lui diretti alla testa della prestigiosa compagine viennese che guidò, tra l'altro, in 40 tournée tra cui una in Sud America (1965), una negli USA (1967) e due in Giappone (1975 e 1977). Nel 1966 dirige Il barbiere di Siviglia con Reri Grist a Vienna. Nel 1967 Bohm venne nominato "Direttore Onorario" dei Wiener Philhamoniker. Tale nomina era stata conferita solo due volte nella storia dell'Orchestra (fondata nel 1842) e sarebbe stata conferita nuovamente solo ad Herbert Von Karajan quasi vent'anni dopo, nel 1983. Il sodalizio coi Wiener fu particolarmente fruttuoso e duraturo, tanto che Böhm, tuttora, è l'artista che più volte ha diretto la stupenda orchestra viennese, dal dopoguerra ad oggi. Nel 1968 dirige Lulu allo Staatsoper di Vienna.

A Salisburgo nel 1969 dirige le riprese nel Großes Festspielhaus con Edith Mathis di Der Rosenkavalier con Tatiana Troyanos e la Ludwig e di "Fidelio", nel 1970 dirige la ripresa nel Kleines Festspielhaus di Le nozze di Figaro, con Gundula Janowitz, Reri Grist e la Mathis, nel 1974 dirige la ripresa nel Kleines Festspielhaus di "Così fan tutte ossia La scuola degli amanti", con la Janowitz, la Grist, Prey e Rolando Panerai e nel 1979 dirige la ripresa nel Kleines Festspielhaus di Salisburgo di Ariadne auf Naxos di Richard Strauss con Edita Gruberová.

Nel 1970 dirige Macbeth con la Ludwig a Vienna. Complessivamente Böhm diresse in 434 rappresentazioni viennesi.

Al Royal Opera House di Londra nel 1977 dirige Le nozze di Figaro con Prey, Teresa Stratas ed Agnes Baltsa e nel 1979 Così fan tutte.

Attivo fino a pochi mesi dalla morte, dedicò l'ultima parte della vita ad approfondire la musica del grande repertorio tedesco, con una speciale predilezione per Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms - dei quali incise le edizioni integrali delle sinfonie - e Wagner.

L'eredità artistica di Karl Böhm è tra le più significative nel pur ricchissimo panorama della grande tradizione direttoriale austrotedesca. Böhm fu un interprete capace di incarnare la "grande tradizione" nel senso più completo del termine sia sul fronte operistico che sinfonico.

Le sue incisioni - particolarmente quelle realizzate per Deutsche Grammophon tra il 1953 (anno del suo debutto discografico con questa etichetta nell'incisione della Sinfonia n. 5 di Beethoven con i Berliner Philharmoniker) ed il 1980 (anno della sua ultima registrazione, la Sinfonia n. 9 di Beethoven, a Vienna) - testimoniano di un interprete sempre attentissimo, fedele alla partitura con umiltà e passione ed allo stesso tempo coerente e perfettamente lucido nel rapporto con l'orchestra anche in tarda età.

Insuperati punti di riferimento restano, a tutt'oggi, le sue incisioni delle integrali sinfoniche di Mozart e Schubert (ambedue realizzate a Berlino negli anni '60 e mantenute ininterrottamente in catalogo dalla Deutsche Grammophon, primato che esse condividono solo con pochissime altre integrali discografiche del grande repertorio, tra cui quella di Bruckner diretta da Eugen Jochum e quella di Dvorak diretta da Rafael Kubelik).

Di estremo valore ed interesse le incisioni beethoveniane (Sinfonie n. 3, 5, 7 e la Missa Solemnis a Berlino tra il 1953 ed il 1960 ma, soprattutto l'integrale con i Wiener Philhamoniker pubblicata nel 1973, di cui l'Eroica, la Pastorale e la n. 7 rappresentano, forse, i momenti più alti), nonché gli ultimi tre Concerti per pianoforte ed orchestra con Maurizio Pollini solista e le 4 Sinfonie di Brahms (incise sempre a Vienna nel 1976).

Ancora su Mozart, esemplari le registrazioni effettuate ad Amsterdam di alcune Sinfonie alla fine degli anni '50 (con l'Orchestra del Concertgebouw), le due registrazioni del Requiem (per la Philips nel 1956 e per la DG nel 1971), le incisioni delle grandi Serenate ("Gran Partita", "Haffner" e "Posthorn") con i Berliner Philharmoniker e di alcuni Concerti per pianoforte ed orchestra (il KV 595 con un indimenticabile Gilels, il KV 365 per due pianoforti sempre con Gilels e la figlia Elena, il KV 488 ed il KV 459 con Pollini) nonché l'integrale dei Concerti per strumenti a fiato ed orchestra con i Wiener Philhamoniker e le prime parti dell'Orchestra quali solisti.

Un po' dimenticate (e praticamente introvabili oggi), ma assolutamente significative, le sue incisioni haydniane: uno sparuto gruppo di Sinfonie alla testa dei Wiener Philharmoniker (88, 89, 90, 91 e 92 "Oxford", oltre ad una Sinfonia Concertante) e l'Oratorio "Le Stagioni". Interpretazioni tali da fare rimpiangere che egli non abbia discograficamente mai affrontato tutte le ultime Sinfonie di questo Autore.

A proposito di rimpianti, resta anche quello per solo 4 Sinfonie di Anton Bruckner da Böhm registrate: Terza e Quarta (1974) per DECCA e, nel 1977, Settima ed Ottava per DG, tutte con i Wiener Philharmoniker. l Bohm fu un direttore che relativamente poche volte nella sua lunga carriera tornò a registrare il proprio repertorio più consolidato, a meno che l'evoluzione delle tecnologie non consentisse effettivi progressi nella qualità delle incisioni stesse.

Come molti direttori della propria generazione si trovò ad operare intensamente nel campo delle incisioni discografiche proprio quando - alla fine degli anni '50 - la tecnologia di registrazione e riproduzione fece un balzo di qualità storico con l'avvento della stereofonia per cui molte etichette discografiche reincisero in breve tempo e secondo le nuove tecnologie gran parte del grande repertorio incrementando fortemente l'attività soprattutto di orchestre e direttori sia in campo lirico che sinfonico.

Così fu, per esempio, per alcune opere sinfoniche a Bohm molto care da lui incise alla fine degli anni '50 ancora in MONO e quindi reincise tra i primi anni '60 e gli anni '70 (Beethoven, Brahms e Richard Strauss in particolare) con l'unica eccezione dell'amatissimo Mozart sul quale volle tornare in tarda età - avrebbe desiderato, ricordarono i produttori dopo la sua scomparsa, registrare nuovamente l'integrale delle 46 Sinfonie - riuscendo, però, a lasciare alla memoria degli archivi discografici solo le ultime sei oltre alla n. 29 KV 201, alla Musica funebre massonica ed alla Serenata "Eine kleine nachtmusik".

Verso la fine della sua intensissima carriera, comunque, Bohm non mancò di realizzare (per Deutsche Grammophon) anche incisioni di opere che pure avevano fatto parte del suo repertorio in maniera meno intensa ed alle quali, quindi, il pubblico degli audiofili certo oggi lo associa meno fortemente o non lo associa affatto. Nondimeno, queste sue incisioni delle ultime 3 Sinfonie di Ciaikovsky (alla testa di una strepitosa London Symphony Orchestra), come pure la Quarta di Schumann e la "Sinfonia dal Nuovo Mondo" di Dvorak (queste ultime con gli amatissimi Wiener Philharmoniker), peraltro tutte fuori catalogo da diversi anni, costituiscono l'ennesima testimonianza di una statura artistica immensa sempre vissuta nel rispetto più profondo e completo degli Autori ed in una cura meticolosa e costante di ogni dettaglio della concertazione.

Il vertice della discografia di Karl Böhm è considerato, da molta critica musicale, il "capitolo Richard Strauss" dove, in effetti, il direttore di Graz ha lasciato testimonianze assai significative tra cui spiccano una spettacolare incisione di "Also sprach Zarathustra" (con i Berliner Philharmoniker negli anni '60) e due di "Ein Heldenleben" (con la Staatskapelle Dresden nel 1957 e con i Wiener Philhamoniker nel 1975).

Sul fronte operistico, la vasta discografia di Böhm, comprendente quasi tutte le opere di Mozart - alcune delle quali registrate due ("Don Giovanni" e "Il Flauto magico") o addirittura tre volte ("Così fan tutte") - Wagner e Richard Strauss, ha senz'altro diverse memorabili "vette": si va dalla registrazione DG di "Die Zauberflote", realizzata a Berlino nel 1960, alla sua seconda incisione del "Don Giovanni" ("live" salisburghese del 1976 con Sherril Milnes nei panni del protagonista), per non dimenticare lo storico "Fidelio" di Beethoven, inciso a Dresda nel 1969 (protagonisti Gwyneth Jones, James King e Theo Adam), per giungere al "Tristan und Isolde" del 1966 (con Birgit Nilsson e Wolfgang Windgassen), al "Ring" wagneriano registrato a Bayreuth per DECCA, al "Wozzeck" ed a "Lulu" di Alban Berg pr DG ed a tutte le interpretazioni straussiane che rimangono, nel complesso, insuperate (soprattutto "Elektra", "Arianna a Nasso" e "La Donna senz'ombra")

La discografia "live" di Böhm - a parte le testimonianze incluse nel catalogo DG, come il già citato "Don Giovanni", l'ultima delle sue tre incisioni di "Così fan tutte" (anch'esso "live" a Salisburgo nel 1974) e la Sinfonia D. 944 di Schubert incisa a Dresda nel 1979 - comprendono un'interessante serie di documenti pubblicati principalmente dalle etichette ORFEO ed AUDITE relativamente alla collaborazione di Böhm con realtà quali l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, il Festival di Salisburgo, i Wiener Symphoniker, L'Orchestra della Radio di Colonia. ecc.

Tra queste ultime pubblicazioni citate , giova ricordare le testimonianze della collaborazione di Bohm con alcuni grandi solisti tra cui il pianista Friedrich Gulda, il violinista Wolfgang Schneiderhan ed il violoncellista Enrico Mainardi (i due ultimi, in un sensazionale "Doppio Concerto" di Brahms a Salisburgo nel 1957).
Discografia

    Beethoven, Conc. per pf. n. 1-5 - Pollini/Jochum/Böhm, Deutsche Grammophon
    Beethoven, Conc. pf. n. 3, 4 - Pollini/Böhm, 1976/1977 Deutsche Grammophon
    Beethoven, Conc. pf. n. 5 - Pollini/Böhm, Deutsche Grammophon
    Beethoven, Sinf. n. 1-9 - Böhm/WPO/Jones/Troyanos, 1969/1971 Deutsche Grammophon
    Beethoven: Symphonies No. 1, Op. 21 & No. 2, Op. 36 & No. 4, Op. 60 & No. 5, Op. 67 - Wiener Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Beethoven: Symphony No. 3 - "Eroica" & "Coriolan" Overture - Berliner Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Beethoven, Symphony No. 5 - Berliner Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Beethoven: Symphonies Nos. 6 "Pastoral", 7 & 8 - Overtures - Wiener Philharmoniker/Staatskapelle Dresden/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Beethoven, Symphony No. 9 "Choral" - Karl Böhm/Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor/Wiener Philharmoniker, 1981 Deutsche Grammophon
    Beethoven, Fidelio - Karl Böhm/Staatskapelle Dresden, Deutsche Grammophon
    Beethoven, Fidelio (Metropolitan Opera) - Karl Böhm/Birgit Nilsson/Jon Vickers/Metropolitan Opera Orchestra, Sony
    Beethoven, Missa Solemnis - Anton Dermota/Berlin St. Hedwig's Cathedral Choir/Berliner Philharmoniker/Josef Greindl/Karl Böhm/Maria Stader/Marianna Radev, Deutsche Grammophon
    Beethoven, Missa solemnis - Wiener Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Beethoven Schubert, Sinf. n. 6/Sinf. n. 5 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Berg, Wozzeck - Böhm/Lear/Wunderlich, 1965 Deutsche Grammophon – Grammy Award for Best Opera Recording 1966
    Brahms, Conc. pf. n. 1/Var. Haydn - Pollini/Böhm, Deutsche Grammophon
    Brahms, Symphony No. 2 in D Major - Berliner Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Brahms: 4 Symphonies, Haydn Variations - Karl Böhm/Wiener Philharmoniker, Deutsche Grammophon
    Bruckner, Sinf. n. 4 - Böhm, 1973 Decca
    Bruckner, Sinf. n. 7 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Bruckner, Sinf. n. 8 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Haydn, Die Jahreszeiten - Karl Böhm/Vienna Symphony Orchestra, 1967 Deutsche Grammophon
    Mahler, Kindertotenlieder/Rückert-Lieder - F-Dieskau/Böhm, 1963 Deutsche Grammophon,
    Mozart, Conc. clar./Conc. fag./Conc.fl - Prinz/Zeman/Tripp/Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, Conc. clar./Conc. fl. e arpa - Prinz/Schulz/Zabaleta/Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, Conc. pf. n.19, 23 - Böhm/Pollini, 1976 Deutsche Grammophon
    Mozart, Horn Concertos - Günter Högner/Wiener Philharmoniker/Karl Böhm, 1980 Deutsche Grammophon
    Mozart, La Clemenza Di Tito - Karl Böhm/Staatskapelle Dresden, 1979 Deutsche Grammophon
    Mozart, Così fan tutte - Böhm/Della Casa/Ludwig/Kunz, 1955 Decca
    Mozart, Così fan tutte - Böhm/Janowitz/Fassbaender/Prey, 1975 Deutsche Grammophon
    Mozart, Così Fan Tutte - Alfredo Kraus/Christa Ludwig/Elisabeth Schwarzkopf/Giuseppe Taddei/Hanny Steffek/Karl Böhm/Philharmonia Orchestra/Walter Berry, EMI Great Recordings of the Century
    Mozart, Don Giovanni - Karl Böhm/Wiener Philharmoniker, Deutsche Grammophon
    Mozart, Flauto magico - Böhm/Gueden/Böhme/Simoneau, Decca
    Mozart, Flauto magico - Böhm/Wunderlich/Lear/Otto, 1964 Deutsche Grammophon
    Mozart, Nozze di Figaro - Böhm/Prey/Mathis/Janowitz, 1968 Deutsche Grammophon
    Mozart, Ouvertures - Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, Requiem - Böhm/Mathis/Hamari/Ochman, Deutsche Grammophon
    Mozart, Seren. K. 239, 250, 320, 525 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, Seren. K. 320, 525 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, Seren. K. 525, 320, 239 - Böhm/Galway/Koch, Deutsche Grammophon
    Mozart, Sinf. conc. K. 297b, 364 - Böhm/Leister/Steins/Piesk, 1964/1966 Deutsche Grammophon
    Mozart, Sinf. n. 1-46 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart: Symphonies Nos. 25, 29 & 31 "Pariser" - Berliner Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, Sinf. n. 35, 36, 38-41 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart: Symphonies Nos. 38 "Prague", 39 & 41 "Jupiter" - Berliner Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart: Symphonies Nos. 39, 40 & 41 - Requiem - Berliner Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, Sinf. n. 40, 41/Ouv. Flauto - Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, 46 Symphonies - Berliner Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart: Piano Concerto No. 23 - Beethoven: Piano Concerto No. 5 - "Emperor" - Karl Böhm/Maurizio Pollini/Wiener Philharmoniker, Deutsche Grammophon
    Mozart Schubert, Conc. pf. n. 27/Fant. D 940 - Gilels Emil & Elena/Böhm, Deutsche Grammophon
    Prokofiev: Peter und der Wolf - Saint-Saëns: Der Karneval der Tiere - Alfons Kontarsky/Aloys Kontarsky/Karl Böhm/Karlheinz Böhm/Wiener Philharmoniker/Wolfgang Herzer, 1975 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Album for Children 1977
    Saint-Saëns, Carnival of the Animals - Alfons Kontarsky/Aloys Kontarsky/Wiener Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Schubert, Sinf. n. 1-6, 8, 9 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Schubert, Sinf. n. 8, 9 - Böhm, Deutsche Grammophon
    Strauss,J., Valzer celebri - Böhm, 1971 Deutsche Grammophon
    Strauss, R., Sinf. Alpi/Don Juan/Così parlò - Böhm, 1957/1958/1963/1972 Deutsche Grammophon
    Strauss, Der Rosenkavalier - Dietrich Fischer-Dieskau/Karl Böhm/Marianne Schech/Staatskapelle Dresden, 1959 Deutsche Grammophon
    Strauss, R., Capriccio - Karl Böhm/Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 1972 Deutsche Grammophon
    Strauss, R., Daphne - Karl Böhm/Orchester der Wiener Staatsoper, Deutsche Grammophon
    Strauss, R., Vier letzte Lieder - Heinrich Hollreiser/Karl Böhm/Lisa Della Casa/Rudolf Moralt/Wiener Philharmoniker, 1953 Decca
    Strauss, R., Ariadne auf Naxos - Wiener Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Strauss, R., Salome - Karl Böhm/Orchester der Wiener Staatsoper, BMG/RCA
    Strauss, R., Die Frau ohne Schatten - Hans Hopf/Leonie Rysanek/Wiener Philharmoniker/Karl Böhm, 1956 Decca
    Strauss, R., Arabella - Wiener Philharmoniker/Karl Böhm, Deutsche Grammophon
    Wagner, Anello del Nibelungo - Böhm/Adam/Nilsson, 1967/1971 Decca
    Wagner, Crepuscolo degli dei - Böhm/Windgassen/Nilsson/Mödl, 1967 Decca
    Wagner, Ouvertures e preludi - Böhm, Deutsche Grammophon
    Wagner, Tristano e Isotta - Böhm/Nilsson/Windgassen/Heater, 1966 Deutsche Grammophon
    Wagner, Sigfrido - Böhm/Windgassen/Nilsson/Adam, 1971 Decca
    Wagner, Der fliegende Holländer - Karl Böhm/Orchester der Bayreuther Festspiele, Deutsche Grammophon
    Wagner, Die Walküre - Bayreuth Festival Orchestra/Birgit Nilsson/James King/Karl Böhm/Leonie Rysanek/Theo Adam, 1973 Philips/Decca
    Böhm, Le sinfonie (Beethoven/Brahms/ Mozart/Schubert) - Wiener Philharmoniker/Berliner, 1970/1971 Deutsche Grammophon

DVD & BLU-RAY

    Beethoven Mozart Brahms, Conc. pf. n. 3, 5/Conc. pf. n.19, 23, Pollini/Böhm, Deutsche Grammophon
    Mozart, Nozze di Figaro - Böhm/Freni/Te Kanawa/Fischer-D, regia Jean-Pierre Ponnelle 1976 Deutsche Grammophon
    Mozart, Ratto dal serraglio - Böhm/Araiza/Gruberova/Grist, regia August Everding 1980 Deutsche Grammophon
    Mozart, Requiem - Böhm/Janowitz/Ludwig/Schreier, 1971 Deutsche Grammophon
    Mozart, Sinf. + Documentario 'I remember' - Böhm, 1969/1970/1973/1974/1978 Deutsche Grammophon
    Strauss,J., Pipistrello - Böhm/Janowitz/Windgassen, 1971 Deutsche Grammophon
    Strauss,R., Arianna a Nasso - Böhm/Janowitz/Kollo/Berry, regia Horant H. Hohlfeld 1978 Deutsche Grammophon
    Strauss,R., Salome - Böhm/Stratas/Weikl/Varnay, regia Götz Friedrich 1974 Deutsche Grammophon

Karl Böhm (28. elokuuta 1894 Graz – 14. elokuuta 1981 Salzburg) oli huomattava itävaltalainen kapellimestari. Ennen musiikille antautumistaan hän väitteli lakitieteen tohtoriksi.

Bruno Walter kiinnitti Böhmin Baijerin valtionoopperaan Münchenissä vuonna 1921. Sen jälkeen hän toimi vuodesta 1927 Darmstadtissa, vuodesta 1931 Hampurissa ja vuodesta 1934 Dresdenin Semper-oopperassa ja Dresdenin Staatskapelle -orkesterin ylikapellimestarina. Vuonna 1943 hän siirtyi Wienin valtionoopperaan. Böhm toimi myös Wienin filharmonikkojen ja Lontoon sinfoniaorkesterin vierailevana kapellimestarina.

Böhm kantaesitti Dresdenissä Richard Straussin oopperat Die schweigsame Frau (1935) ja Daphne (1938). Hänen ohjelmistonsa muita keskeisiä säveltäjiä olivat Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner ja Bruckner.

Ka

up one:Parable--Play music online

Karl Böhm--Play music online

related categories